Pour sa toute premi\u00e8re apparition au Montreux Jazz Festival, le New-Yorkais Moby a livr\u00e9 un set sans faille, d\u00e9montrant pourquoi, \u00e0 60 ans, il reste une r\u00e9f\u00e9rence incontournable de la musique \u00e9lectronique mondiale.<\/p>\n<\/p>\n
Le constat est imm\u00e9diat : lorsqu’un pionnier du genre se produit pour la premi\u00e8re fois sur une sc\u00e8ne aussi embl\u00e9matique que l’auditorium Stravinski, le public r\u00e9pond pr\u00e9sent en nombre. Le parterre affichait complet ce mercredi soir, preuve que la notori\u00e9t\u00e9 de l’artiste transcende les g\u00e9n\u00e9rations et les fronti\u00e8res du genre. \u00c0 peine une minute apr\u00e8s l’heure annonc\u00e9e, des cris et des sifflements montaient d\u00e9j\u00e0 de la salle, signe d’une attente palpable.<\/p>\n<\/p>\n
Moby a ouvert avec \u00abBodyrock\u00bb<\/strong>, suivi sans transition de \u00abGo\u00bb<\/strong>, deux titres suffisants pour installer une dynamique collective que rien ne viendra enrayer jusqu’\u00e0 la fin de la soir\u00e9e. La m\u00e9canique du show repose sur une construction millim\u00e9tr\u00e9e : encha\u00eenement des titres, jeux de lumi\u00e8re calibr\u00e9s, et un \u00e9cran de sc\u00e8ne utilis\u00e9 avec une pr\u00e9cision narrative r\u00e9elle. Sur \u00abBodyrock\u00bb, des vues a\u00e9riennes de New York s’inscrivent dans les lettres de son nom ; sur \u00abWe Are All Made of Stars\u00bb<\/strong>, ce sont des images de la Voie lact\u00e9e et des premi\u00e8res missions lunaires qui d\u00e9filent, avec la silhouette blanche de l’artiste en surimpression. Rien n’est laiss\u00e9 au hasard.<\/p>\n<\/p>\n Le set m\u00e9nage \u00e9galement des moments plus intimes. \u00abIn This World\u00bb<\/strong> ralentit le tempo et offre \u00e0 la choriste Nadia Duggin<\/strong> l’espace pour d\u00e9ployer une puissance vocale saisissante, rappelant que l’\u00e9lectro de Moby n’a jamais sacrifi\u00e9 l’\u00e9motion \u00e0 la performance technique. Ce contraste entre mont\u00e9es en puissance et parenth\u00e8ses plus sobres constitue pr\u00e9cis\u00e9ment la colonne vert\u00e9brale dramaturgique du concert.<\/p>\n<\/p>\n Moby a \u00e9galement pris le temps de rendre hommage \u00e0 David Bowie<\/strong>, avec lequel il entretenait une amiti\u00e9 personnelle. Racontant avoir travaill\u00e9 dans un golf \u00e0 l’\u00e2ge de dix ans pour s’offrir un album de Bowie, il a introduit \u00abHeroes\u00bb<\/strong> en invitant le public \u00e0 imaginer un salon partag\u00e9 entre lui, la salle et l’artiste disparu. Il a interpr\u00e9t\u00e9 le titre, guitare en main aux c\u00f4t\u00e9s de Duggin, les yeux ferm\u00e9s sur les paroles \u2014 un moment de recueillement collectif rare dans ce type de format.<\/p>\n<\/p>\n L’engagement de Moby pour la cause animale, visible d\u00e8s le d\u00e9but du concert \u00e0 travers ses tatouages \u00abAnimal\u00bb<\/strong> et \u00abRights\u00bb<\/strong>, s’est aussi mat\u00e9rialis\u00e9 sur sc\u00e8ne avant \u00abWhy Does My Heart Feel So Bad?\u00bb<\/strong>, avec la diffusion d’un message vid\u00e9o de la primatologue Jane Goodall<\/strong> remerciant l’artiste pour son militantisme. Ce type d’insertion militante, int\u00e9gr\u00e9e sans rupture dans le flux du spectacle, illustre une coh\u00e9rence entre image publique et contenu artistique que peu d’artistes de cette envergure maintiennent sur la dur\u00e9e.<\/p>\n<\/p>\n L’encha\u00eenement de \u00abRaining Again\u00bb<\/strong> et \u00abDisco Lies\u00bb<\/strong> a relanc\u00e9 la dynamique dansante, avant que \u00abNatural Blues\u00bb<\/strong> ne serve de conclusion apparente \u2014 le public s’appr\u00eatant \u00e0 voir les lumi\u00e8res se rallumer. Mais Moby a r\u00e9serv\u00e9 un rappel en trois actes : \u00abPorcelain\u00bb<\/strong>, reconnu d\u00e8s la premi\u00e8re note au vu des r\u00e9actions imm\u00e9diates de la salle, puis \u00abLift Me Up\u00bb<\/strong> et \u00abFeeling So Real\u00bb<\/strong>, qui ont maintenu l’auditorium Stravinski en mouvement jusqu’au bout.<\/p>\n<\/p>\n Sur le plan de la production, ce concert illustre ce que le Montreux Jazz Festival sait faire avec constance : offrir \u00e0 des artistes \u00e9tablis un cadre technique et acoustique \u00e0 la hauteur de leur catalogue. Moby, de son c\u00f4t\u00e9, a d\u00e9montr\u00e9 qu’une discographie construite sur trois d\u00e9cennies peut encore g\u00e9n\u00e9rer une adh\u00e9sion collective imm\u00e9diate, sans nostalgie passive ni concession au spectaculaire gratuit.<\/p>","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Pour sa toute premi\u00e8re apparition au Montreux Jazz Festival, le New-Yorkais Moby a livr\u00e9 un set sans faille, d\u00e9montrant pourquoi, \u00e0 60 ans, il reste une r\u00e9f\u00e9rence incontournable de la musique \u00e9lectronique mondiale. Le constat est imm\u00e9diat : lorsqu’un pionnier du genre se produit pour la premi\u00e8re fois sur une sc\u00e8ne aussi embl\u00e9matique que l’auditorium […]<\/p>\n","protected":false},"author":3,"featured_media":3005,"comment_status":"open","ping_status":"","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[11,7],"tags":[],"class_list":["post-3006","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-actualites","category-culture"],"blocksy_meta":{"styles_descriptor":{"styles":{"desktop":"","tablet":"","mobile":""},"google_fonts":[],"version":7}},"yoast_head":"\n